به گزارش برنا؛هفتمین نمایشگاه انفرادی آثار استاد “جلیل خلیلی”، شامل نقاشی خط و مجسمه‌های ترکیبی، تا تاریخ ۲۵ آبان ماه، به میزبانی ” گالری آرت پرشیا ” واقع در مجموعه‌ی ” فرهنگان پاسداران ” برقرار است.
در این نمایشگاه، ارائه‌ای فشرده از تلفیق اندیشه‌های باستانی شعرای نامی ادب پارسی، چون حافظ، صائب تبریزی، خیام و یک اثر از زنده یاد فریدون مشیری، با بیان هنرمند برجسته معاصر استاد “جلیل خلیلی” از دریچه‌ی رنگ طرح و حجم، در معرض دید علاقه‌مندان قرار گرفته است.
رنگ روغن روی بوم، نقش برجسته روی چیت، تراش و پرداخت چوب، خم کاری برنز و قالب ریزی رزین اپوکسی، از تکنیک‌های به کار رفته در آثار استاد خلیلی است.
«جلیل خلیلی»، از اساتید برجسته هنر خط و نقاشی است که از همان سال‌های بدو ورود به مدرسه، فعالیت‌های هنری خود را آغاز نموده است. این هنرمند، دارای دکتری حقوق بین الملل است، اما تحصیل و فعالیت شغلی در این رشته او را از ادامه فعالیت در عرصه هنر باز نداشت.
هفتمین نمایشگاه انفرادی آثار استاد “جلیل خلیلی”، شامل نقاشی خط و مجسمه‌های ترکیبی، تا تاریخ ۲۵ آبان ماه، به میزبانی ” گالری آرت پرشیا ” واقع در مجموعه‌ی ” فرهنگان پاسداران ” برقرار است.
در این نمایشگاه، ارائه‌ای فشرده از تلفیق اندیشه‌های باستانی شعرای نامی ادب پارسی، چون حافظ، صائب تبریزی، خیام و یک اثر از زنده یاد فریدون مشیری، با بیان هنرمند برجسته معاصر استاد “جلیل خلیلی” از دریچه‌ی رنگ طرح و حجم، در معرض دید علاقه‌مندان قرار گرفته است.
رنگ روغن روی بوم، نقش برجسته روی چیت، تراش و پرداخت چوب، خم کاری برنز و قالب ریزی رزین اپوکسی، از تکنیک‌های به کار رفته در آثار استاد خلیلی است.
«جلیل خلیلی»، از اساتید برجسته هنر خط و نقاشی است که از همان سال‌های بدو ورود به مدرسه، فعالیت‌های هنری خود را آغاز نموده است. این هنرمند، دارای دکتری حقوق بین الملل است، اما تحصیل و فعالیت شغلی در این رشته او را از ادامه فعالیت در عرصه هنر باز نداشت.
وی در ارتباط با درک اثر خود از سوی مخاطب افزود: از آنجا که به طور مسلم، نحوه ارتباط یک اثر با بیننده، تاثیر مستقیمی بر روحیه خالق آن اثر دارد، بنابراین تا حدی خواستار خوانش آزاد از آثار خود توسط مخاطب هستم و ترجیح می دهم فضای فکری پشت کار را توضیح ندهم تا ذهن مخاطب بدون پیش زمینه فکری، دنیای ذهنی خود را داشته باشد؛ به عبارتی دوست دارم بتوانم ارتباط و تعامل دو سویه و درستی را بواسطه زوایا و ابزاری که در کارم از آنها بهره می برم، با مخاطب رقم بزنم.
استاد خلیلی اظهارداشت: معتقدم ایجاد آثار هنری، شرایط خاصی نمی طلبد، بلکه این اثر است که برای ایجاد شدنش، به خالقِ خود ابلاغ می کند که رویشش و یا شکفتنش نیازمند چه تمهیداتی است؛ در حقیقت خالقِ یک اثر، همچون فردِ آبِستَنی است که اثری را از بَطنِ خود متولد می کند، منتهی تکامل و تحول و بالندگی آن اثر، بستگی به وضعیت روحیه سازنده و شرایط محیطی دارد و چنانچه این موارد در جای درست خود طی مسیر داشته باشند، به طور قطع، اثری که خلق می شود تاثیرگذار و ماندگار خواهد بود.
وی در ارتباط با روند آفریش یک اثر هنری بیان کرد: نُطفهی یک اثر هنری در وهله اول باید در ذهنِ خالق خود متولد شود؛ علی رغم آنکه خلق اثر هنری به خصوص، نقاشی ممکن است مراحل از پیش تعیین شده و مشخصی را نداشته باشد؛ به طور مثال، گاهی یک شخصِ به اصطلاح هنرمند در جریان جامعه یا زندگي روز مره خود با مسئله ای برخورد می کند، که همان امر می تواند چاشنی خوبی برای تولد یک موضوع و پرورش و بالندگی آن باشد.
وی ادامه داد: گاهی برای کار کردن، ممکن است روی طرح اولیه خود فکر کنم و اِتودی کلی از ایده ی ذهنی ام را ترسیم کنم و یا با گَشت و گذار میان تصاویر، ایماژهای ذهنی ام را توان بیشتری ببخشم و آن طور که می خواهم ترکیبی از آنها را در کنار هم و یا در هم تنیده و فرو رفته بچینم و حتی ممکن است فضایی را در اثر خود ایجاد کنم که تداعی گر برخی موضوعات در ذهن مخاطب باشد.به طور کل، روند قطارِ خلقِ یک اثر هنری را نمی توان در چارچوب و ریل های یک مسیر از پیش تعیین شده به حرکت درآورد.
این هنرمند برجسته کشورمان تصریح کرد: بنده تاکنون نمایشگاه های متعددی را در برهه‌های مختلف از جمله دوران دانشجویی برپا کرده ام؛ البته قبل از این دوران، بصورت حرفه ای در عرصه خطاطی و نقاشی فعالیت مستمر داشتم و توانستم در این عرصه از هنر، کسب تجربه کنم و این تجربیات را در کنار کارهای حقوقی خود در کارنامه کاری ام یه یادگار بگذارم.
وی درباره مهمترین شاخصه ی برپایی این نمایشگاه گفت: مهمترین هدف بنده در برپایی این نمایشگاه، انگیزه های درونی و گله فلسفی است و انگیزه اقتصادی نقشی در آن ندارد؛ البته ترویج امیدآفرینی و تلاش بویژه برای نسل جوان، از چشم اندازهای این نمایشگاه به شمار می رود و امیدوارم آثار این نمایشگاه، آنطور که باید دیده شده و درک شوند و با مخاطب ارتباط برقرار نمایند.
استاد خلیلی در ارتباط با سبک کارهای خود در این نمایشگاه افزود: آثار ارائه شده بیشتر با سبک و سیاق نقاشی، خطاطی و خط نویسی است؛ در واقع بیشترین سبکی که در تحریر آثار این نمایشگاه از آن بهره بردم، شکسته ی نستعليق است؛ به عبارتی از خطوطی استفاده کردم که آنچنان به چشم نمی آیند و در برخی فضاها، بیشتر ترکیب حروف و کمپوزیسیون رنگ است که در نظر مخاطب می نشیند؛ همچنین پیرامون مجسمه های موجود در این نمایشگاه نیز لازم است بگویم آن ها از تلفیق چوب و رزین و فلز ساخته شده اند و روی هر کدام از آنها حکاکی و نقش برجسته به چشم می خورد؛ نا گفته نماند نقش برجسته ای که بر روی تابلوی “صائب تبریزی” بکار رفته از جنسِ نقش رنگ روغن است؛ یعنی ابتدا تلاش کردم روی این مجسمه را بارنگ های سفت شده روغنی حجم ببخشم و سپس روی رنگ ها را با خطی از جنس نقش برجسته آذین کنم.
وی در پایان خاطرنشان کرد : عِرفان و ایجاد ارتباط رنگی و هارمونی رنگی با عرفان، در کنار تلفیق ادبیات کِلاسیک و مُدِرن با هنر، بیشترین منابع الهامی بنده در ایجاد آثار موجود در این نمایشگاه را تشکیل می دهند؛ البته لازم است اشاره داشته باشم که طبیعت نیز موضوعی بوده که همه ی آثار بنده در بستر آن شکل گرفته اند و وقایع و جریانات روزجامعه بصورت مستقیم ارتباط و تاثیری روی تابلوها ندارند؛ البته برخی مسائل اخلاقی واجتماعی بواسطه افکار صائب تبریزی و اهمیت آنها در ذهنیت او ، در آثار جریان داشته که به نظرم، مخاطب با دیدن این تابلوها از آن آگاه خواهد شد. همچنین ابیاتی که در چارچوب این نمایشگاه بر روی تابلوها نقش بسته اند، همگی با موضوع نقاشی ها و خطاطی ها ارتباطی دوسویه دارند .
گفتنی است علاقه‌مندان برای بازدید از آثار استاد ” جلیل خلیلی ” می‌توانند از ساعت ۹:۳۰ الی ۲۱:۳۰ ،به آدرس تهران، پاسداران، خیابان ناطق نوری، روبروی دشتستان ۵، مجموعه فرهنگان پاسداران مراجعه نمایند.
انتهای پیام/
source